تحليل فيلم Creed- إرث روكي، جيل جديد وملاكمة سينمائية

في يناير الماضي، بدأ الناقدان السينمائيان مانيولا لازيتش وآدم نايمان العمل معًا على قائمة طويلة تضم في البداية أكثر من 100 عنوان، بهدف تلخيص شيء مثير للاهتمام - إن لم يكن نهائيًا - حول ربع القرن الماضي من الأفلام. كان تضييق نطاق الأمور صعبًا. لقد وزعوا اختياراتهم بالتساوي قدر الإمكان على مدار هذه الفترة الممتدة 25 عامًا وأيضًا عبر مجموعة متنوعة من الأساليب، ولبقية عام 2025، سيقومون بتشريح فيلم واحد شهريًا. إنهم لا يكتبون لإقناع بعضهم البعض أو لخوض حرب إبهام مستمرة على غرار سيسكل وإيبرت. بدلاً من ذلك، يأملون في التعاون واستكشاف مجموعة من الأفلام الرنانة. نأمل أيضًا أن تقرأوا - وتشاهدوا - معنا.

مانويلا لازيتش: أتذكر، في عام 2015، أن العبارة المبتذلة "لم يعودوا يصنعونها هكذا" خطرت ببالي أثناء مشاهدتي فيلم رايان كوغلر كريد. في ذلك الوقت، وربما أكثر من ذلك اليوم، شعرت أن الفيلم قطعة أثرية من الماضي، بطريقة جيدة. كانت روايته، وإلى حد ما، الكلاسيكية الرسمية، فعالة للغاية ولا تزال كذلك: إنه فيلم حقيقي، مثل المصارع أو، بالطبع، روكي. لم يعودوا يصنعونها هكذا، إلا عندما يفعلون ذلك.

يمكن أن يقول المتشائمون أن فيلم كريد يكتسب رنينه الكلاسيكي من حقيقة أنه ليس فقط تكملة في سلسلة روكي ولكن أيضًا إعادة إنتاج روحية لقصة روكي بالبوا الأصلية. مثل معلمه الجديد، روكي (سيلفستر ستالون)، يحلم أدونيس جونسون كريد (مايكل بي. جوردان) بتحقيق ما يبدو مستحيلاً ويجب أن يعاني من ضربات لا حصر لها لجسده وروحه قبل أن يتمكن من إيجاد نوع من السلام. أصبحت تحفة ستالون عام 1976 نموذجًا للأفلام الرياضية الشجاعة حيث تجري المعركة ليس فقط في الحلبة ولكن أيضًا في العقل. ومع ذلك، لم يتبع كوغلر وكاتبه المشارك آرون كوفينجتون هذا النموذج الراسخ ببساطة ويتركانه يعمل بسحره؛ لقد وجدوا طريقة لرفع المخاطر بحيث يمكن لكل إيقاع سردي متوقع أن يستعيد قوته الأصلية.

بالطبع، قدم عالم روكي الموسع بعض المكونات الجيدة لكتاب السيناريو للعمل بها: بالبوا نفسه، مدينة فيلادلفيا، وبالطبع، إرث أبولو كريد كأعظم ملاكم في عصره وشخصية مأساوية. ومع ذلك، كانت هذه منطقة مطروقة، بل وحتى مداسة حتى الموت بحلول عام 2015، وحققت تتمات روكي عوائد متضائلة. غالبًا ما يتعين على الأفلام التي تصل لاحقًا في السلسلة أن تبتكر شخصيات جديدة أو تكشف / تخترع معلومات حاسمة لم يتم التلميح إليها أبدًا في الأجزاء السابقة لتبرير وجودها؛ يمكن أن تكون النتائج غير متقنة ومحبطة. فعل كوغلر وكوفينجتون ذلك تمامًا، لكنهم حولوا أحد القيود التي لا مفر منها لصناعة الأفلام في السلسلة إلى قوة: لقد قبلوا أن فيلمهم سيكون له مكان محدد في الجدول الزمني لقصة روكي-كريد، وهي قصة كتبت ولا يمكن تغييرها. (هذا ليس عالمًا متعدد الأكوان؛ في الواقع، يبدو أن عالمنا الحقيقي وعالم روكي يندمجان عندما يشاهد دوني السياح يلتقطون صورًا أمام تمثال روكي.) لقد تحملوا تحدي الاستمرار في سرد هذه القصة بعد سنوات عديدة ووضعوا مرور الوقت المحتوم في قلب فيلمهم.

يدعي دوني أنه يريد أن يصبح بطلاً للملاكمة باسمه الخاص، لكنه يلجأ إلى روكي، الخصم السابق لأبيه الراحل وأفضل صديق له، للحصول على المساعدة. روكي نفسه يتردد في فكرة العودة إلى الحلبة كمدرب ولكنه ينتهي به الأمر بالقيام بذلك. يبدو الجزء الأول من الفيلم واهياً بعض الشيء (تورية مقصودة) عند إعادة المشاهدة، كما لو أن هاتين الشخصيتين اجتمعتا ببساطة لإعادة إحياء الماضي، أو على الأقل مطاردته. أنا لست فوق الاستمتاع بـ مونتاج تدريبي، لكنني كنت أنتظر أن يضربني الفيلم في الوداج، وهو ما فعله أخيرًا عندما بدأ كل من روكي ودوني في مواجهة واقعهما القاسي والمعقد بدلاً من توجيه طريقهما حوله. دوني ليس والده، لكن لديه اسمه، ولا يمكن لروكي أن يطلب من تلميذه الاستمرار في القتال مهما حدث إذا لم يفعل هو ذلك. كان كلاهما في حالة إنكار للماضي ووزنه، سواء كان ذلك يعني الاستياء القديم تجاه الأب الذي لم تعرفه أبدًا أو الخوف من مكافحة المرض عندما تتذكر مدى قبحه. يجب أن يقبل كلاهما أن ماضيهما - وبالتالي جميع أفلام روكي السابقة - قد حدث وسيستمر في التأثير عليهما، لكن عليهما المضي قدمًا. إن التجاور الشديد لأجسادهم، كل واحد في مرحلة مختلفة من الحياة والصحة، يدفع هذه النقطة إلى المنزل. (وهنا أسقط إشارة تاركوفسكي حول أن السينما تدور حول "النحت في الزمن". في هذه الحالة، الأجساد هي الطين.) يجب أن يتذكروا أن الأمر كله يتعلق بالقتال، وليس الفوز - وهو، بالطبع، الفكرة التي جعلت روكي مقنعًا للغاية في المقام الأول.

أجد أن نفس المبدأ يسري في أداء ستالون: مهما كانت الظروف، يكون Sly دائمًا نشطًا وحاضرًا، ويفعل شيئًا دائمًا. مثل الملاكم الجيد، فهو، في أفضل حالاته، دائمًا في حالة تأهب ومستعد للاستجابة للحظة. هذا يترجم إلى نوع من الأداء الجسدي والكريم، الموجه للخارج والنابض بالحياة. تخطر ببالي لحظة معينة: بعد أن أخبر روكي دوني بغضب أن ليسا عائلة على الإطلاق، يجلس ستالون ويتمتم لنفسه: "لماذا قلت ذلك؟" كان معظم الممثلين يحتفظون بهذا التفكير لأنفسهم، خوفًا من جعل المشاعر الداخلية للشخصية واضحة جدًا ومبتذلة. لكن فهم ستالون للأصالة أوسع من معظم الممثلين. في تلك اللحظة، تراه يرفع الحجاب قليلاً عن العملية التي تدخل في هذا الإخلاص: إنه يوضح لنفسه ما الذي يحرك شخصيته في تلك اللحظة، أي الندم، والذي يبدو أنه يساعده على التواصل مع هذا الشعور. ربما لا يكون عمل ستالون دائمًا هو الأكثر دقة، ولكنه غالبًا ما يتمتع بصراحة وبساطة - هل أجرؤ على قول نقاء؟ - ينبع من وضوح النية.

آدم نايمان: أنا أحب ذلك المشهد: دهشة روكي من قسوته المتهورة - الطريقة التي يجلس بها بنوع من الدلالات على كلماته، مثل ملاكم يتعثر عائدًا إلى ركنه - مدمرة. انسوا كلابر لانج (أو أبولو كريد): كان الحصان الإيطالي دائمًا أفضل في ضرب نفسه من أي وزن ثقيل يحمل علامة تجارية.

على الرغم من كل السخرية (المبررة غالبًا) من تمثيل ستالون على مر السنين، إلا أنه قادر على قراءات غريبة ومدهشة للخطوط؛ عندما استعرضت بولين كايل فيلم روكي، قارنته بمارلون براندو، ولم تكن مخطئة. ما هو فيلم روكي الأصلي حقًا، ولكن توسيع لمونولوج تيري مالوي في فيلم على الواجهة البحرية حول بالوكا الذي كان يمكن أن يكون منافسًا، باستثناء هذه المرة، فهو يجعله يحدث بالفعل؟ مثل منافسه السابق وصديقه مدى الحياة أرنولد شوارزنيجر (الذي يتفوق عليه حاليًا بثلاثة ترشيحات لجائزة الأوسكار مقابل لا شيء)، ستالون هو نكتة تمشي على قدمين، ولكن عندما يكون قادرًا على الاتصال بإخلاصه الأساسي - وهو أمر صعب عندما تكون أحد أكثر نجوم السينما الأمريكية شهرة على الإطلاق - فهو ماهر ومنزوع السلاح. يرتبط الكثير من التأثير العاطفي لفيلم كريد بحقيقة وجود النجم المشارك السبعيني البسيطة، ولكن إذا لم يكن لدى ستالون مهارات التمثيل، فلن يهم أي من ذلك. مشهد "لماذا قلت ذلك؟" هو مقطعه في الأوسكار بالتأكيد، ولكن الأجزاء الأخرى جيدة بنفس القدر، مثل إدراكه البطيء لهوية دوني عندما يدخل الأخير إلى أدريان ("هناك تشابه"، كما يقول بجمود بعد أن وصل أخيرًا إلى مسافة طول اللكمة التي غالبًا ما لاحظ منها أبولو). كما أنه يجهز كل سطر واحد خلال مونتاجات التدريب (شكواه من أن "الدجاج يتباطأ" هي حفرية تستحق بيرجيس ميريديث). الأهم من ذلك، أن ستالون يبيع المجموعة المكونة من ضربة واحدة واثنتين من الذنب والخوف التي تعيق مؤقتًا بطلاً شجاعًا تاريخياً على الجانب البعيد من روحه القتالية. "حاولت زوجتي ذلك"، يقول روكي للطبيب الذي ينصحه ببدء دورة العلاج الكيميائي. "لا أعتقد أنني أريد أن أفعل ذلك. لم يكن الأمر جيدًا". يقضي روكي بالفعل معظم وقت فراغه في المقبرة مع أدريان وبولي، لإعلامهم بأخبار العالم؛ يعتقد في هذه المرحلة أنه مستعد للانضمام إليهم.

هذا الحزن مستوطن في التتمات التراثية, ولكن لحسن الحظ، الفيلم لا يستسلم للعاطفة. بدلاً من ذلك، فإنه يدمجها في نوع من سرد القصص الصلبة والعضلية للأفلام الرياضية التي يجب أن يكون من الصعب جدًا القيام بها لأن قلة قليلة من الناس يفعلونها بشكل جيد. إن عمليات القطع الإيقاعية التي يقوم بها كوغلر بين تدريب دوني وعلاج روكي من السرطان هي متعة خالصة - وهي عبارة عن تقطير للعلاقة ذات القبضتين بين الخصوصية والصيغة التي جعلت فيلم روكي الأول رائعًا وتم تجريده مع استغلال التتمات بشكل منهجي لكل ذلك حسن النية الذي اكتسب بشق الأنفس باسم الاستعراض. أنا أحب تتمات روكي جيدًا، لكنها متعة مذنب؛ عندما استعرضت كريد مرة أخرى في عام 2015 لصالح Reverse Shot, كتبت أن إنجازه العظيم هو كيف أعطى الجمهور بالضبط ما أرادوه مع جعله يشعر وكأنه هدية بدلاً من رشوة. هذا تمييز مهم - تمييز يزيل السخرية من المعادلة. عندما تنطلق أخيرًا الأجواء الاحتفالية لـ Bill Conti خلال الشوط الأخير، فإنها ليست إلزامية - إنها مثيرة.

إن وجهة نظرك حول اضطرار كوغلر إلى تحويل القيود المحتملة إلى قوة صحيحة تمامًا. لقد استغرق الأمر قدرًا معينًا من الشجاعة حتى يتمكن من محاولة سرد القصة الخلفية لدوني بشكل مباشر، مع الأخذ في الاعتبار أن الموت المأساوي الذي تركه يتيمًا في طفولته موجود، من الناحية القانونية، جنبًا إلى جنب مع دولف لوندجرين وهو يئن "سوف أكسره" بلكنة روسية. فيلم روكي الرابع هو أحد أكثر الأفلام الأمريكية رداءة في الثمانينيات، وهو ترنيمة حقيقية للشوفينية التي تجد ستالون يقترح علانية على حشد من الموسكوفيين يهتفون قبل أن يلف نفسه بالراية المرصعة بالنجوم. كيف تنتقل من هناك - من بريجيت نيلسن وهي تترنح وهي ترتدي نظارات شمسية، من ستالون وهو يشق طريقه في الثلج إلى "لا يوجد طريق سهل للخروج"، من روبوت بولي الأليف - إلى اللحظة في المشهد الأول من فيلم كريد حيث يواجه دوني الشاب في السجن من قبل ماري آن فيليسيا رشاد، ويستشعر وجودًا متعاطفًا، ببطء، بشكل واضح يفك قبضته، وهي لفتة معبرة للغاية لدرجة أنها لا تبدو مكتوبة، بل مجرد أداء.

من المثير للاهتمام، بالطبع، أن ننظر إلى الوراء إلى كريد في سياق الأفلام ذات النطاق الهائل التي صنعها كوغلر بعد ذلك. حصل نجاح الفيلم على عرضه من Marvel، وما زلت معجبًا بالعديد من جوانب Black Panther الأول، بما في ذلك وبشكل خاص أداء Jordan الشرير، والذي يتمتع بالكاريزما والإقناع لدرجة أنه يكاد يطيح بهذا الفيلم عن محوره. على الرغم من المخاطرة بإعادة إشعال خطاب "كان Killmonger على حق"، إلا أن فيلم Black Panther الثاني يعاني من غياب Jordan تمامًا كما يعاني من غياب Chadwick Boseman، على الرغم من أنه بالنظر إلى العوامل المختلفة المتراكمة ضد إنتاجه، فإن حقيقة صنع Wakanda Forever (وانتهى به الأمر إلى كونه قابلاً للمشاهدة في منتصف الطريق) أمر رائع إلى حد ما. كان عودة Jordan (مرتين) في Sinners بمثابة تذكير بأن Jordan و Coogler هما الأفضل كصفقة شاملة، ولا أريد أن أهمله في Creed بدور Donnie - هناك كرم في الطريقة التي يتنازل بها عن بعض المشاهد لـ Stallone الذي يشعر وكأنه امتداد لتواضع Coogler نفسه في مواجهة مهمته. إنه يشغل الآلات بأمانة. ولكن، مثل دوني، فهو أيضًا ينتهز الفرصة التي تتيحها علامة الامتياز التجارية - أي اسم كريد، الذي تبين أنه العنوان الحقيقي على المحك في حبكة الفيلم - للارتقاء بالمستوى وإظهار مهاراته. مشاهد الملاكمة مذهلة، خاصة الاشتباك ذو اللقطة الواحدة مع Leo "The Lion" Sporino، على الرغم من أن جزء الميوجرافي المفضل لدي هو عندما يمارس Donnie الملاكمة الظلية ضد عرض فيديو لوالده، ويوائم حركاته مع حركات Stallone في لقطات مُعاد استخدامها من Rocky II - وهو ملخص عبقري لكل ما يحاول الفيلم القيام به، فضلاً عن الموضوعات الأكبر للصراع والأشواق بين الأجيال التي تميز الفيلم بأنه قطعة أثرية حيوية من حقبة أوباما.

القاسم المشترك بين كريد والخطاة هو الافتتان بالحق الموروث الثقافي والميراث - والصفقات مع الشياطين (الحرفية والمجازية) التي تواجه الرياضيين والفنانين السود الموهوبين الذين يبذلون قصارى جهدهم لدعم وإعادة ابتكار بعض الإرث في وقت واحد. كانت السياسة العرقية لفيلم روكي الأول دائمًا جريئة - حيث تم استخدام مستضعف أمريكي إيطالي كعلبة طماطم مجازية من قبل رجل أعمال أسود ذكي يحاول إثارة المظالم البيضاء - وكريد تعقد الأمور بشكل مثير للاهتمام من خلال جعل خصم دوني إنجليزيًا، يلعبه توني بيلو المختلط الأعراق. عندما صدر فيلم كريد الثالث، كتبت قليلاً عن كيف أن أفلام روكي كانت دائمًا جيدة مثل الأشرار فيها. مانويلا، أين تقفين في "بريتي" ريكي كونلان؟

لازيتش: أستمتع دائمًا بالجانب الشبيه بألعاب الفيديو، "اختر مقاتلك" للأفلام الرياضية، حيث يصل شرير جديد بمجموعة خاصة من المهارات لتحدي بطلنا - ويميل كوغلر إلى ذلك مع الإطارات المجمدة والنص الذي يظهر على الشاشة والذي يسرد إنجازات كل رياضي. يقدم كونلان ولهجته السكوزية على أنها غريبة ولكن أيضًا يرفع الحجاب عن الظروف الاقتصادية للمقاتل، ويسير على خط فيلم روكي الأصلي بين الترفيه والواقعية الاجتماعية. لكن فيلم كريد يتجاوز الحنين إلى الماضي في هذا الصدد أيضًا، حيث يضع الملاكمة في وقتها الحالي من خلال إظهار كيف يلعب الصحافة ووسائل التواصل الاجتماعي دورًا متزايد الأهمية في اقتصاديات الرياضة نفسها. ربما أكون ساذجًا، ولكن لدي شعور من كونلان وشركاه، إلى حد ما، أن المقاتلين اليوم أقل حماية لكرامتهم وأكثر استعدادًا لعمل الخداع القذرة (على الأقل أمام الصحافة) إذا كان ذلك يعني الحصول على مزيد من الاهتمام. أعتقد أيضًا أن اللهجة مضحكة بطبيعتها؛ لا تكتب لي.

أتفق معك تمامًا بشأن اهتمام كوغلر بالإرث الثقافي، ولن أتفاجأ إذا كان فيلم الخطاة على قائمة أهم أفلام هذا القرن يومًا ما. يستكشف هذان الفيلمان المستنقع العاطفي الذي يصاحب وراثة تاريخ مليء بالجمال والفخر في وقت واحد ومطبوع بالقسوة والمعاناة. من المثير للاهتمام مقارنة نهايات كريد والخطاة أيضًا، لما يقولونه عن طرق حمل مثل هذه الذاكرة المعقدة. يجد دوني الأمل والهدف في المجتمع والحب، ويحصل ستاك، بعد أن تحول إلى مصاص دماء، على العيش في نوع من الواقع البديل إلى الأبد حيث يمكنه أن يكون مع حب حياته (امرأة ذات بشرة بيضاء لا يستطيع قبول حبها خلال حياته الطبيعية) و(مع أي حظ) لا يُقتل أبدًا. يسمح هذا القفز إلى الخيال لـ Coogler بدفع استكشافه إلى أبعد من ذلك، وليس تقديم حل بل الكشف عن حجم عبء العنصرية والاضطهاد. 

الموت جزء كبير من كل من كريد والخطاة. يمكن أن تقتلك الملاكمة، وكما يختبر روكي بشكل مباشر، يمكن أن يفعل الوقت نفسه ذلك؛ وفي الوقت نفسه، يُعرض على ستاك وتوأمه، سموك، وكذلك ابن عمهما سامي، الخلود كوسيلة للانفصال أخيرًا عن تاريخهم المؤلم، وهو اقتراح جذاب قد يأتي مع نوع آخر من العزلة والمعاناة. كما قلت، عندما يرفض روكي في البداية محاربة سرطانه، فإنه كما لو كان يفضل الانضمام إلى أدريان على الاستمرار في العيش بألم غيابها، كما لو أنه يمكنه أخيرًا التخلي عن ماضيه. لكنه يغير رأيه، تمامًا كما يرفض دوني وسامي ترك إرثهما وراءهما، مهما كان مؤلمًا. بدلاً من ذلك، يكرمونهم من خلال فنهم. لقد أثر فيلم الخطاة في بشكل كبير لإخلاصه وإيمانه ليس في مخرج مثالي ولكن في إمكانية تحقيق بعض الراحة: لا توجد طريقة سهلة للعيش مع القمع والمعاناة، ولكن يمكن للمرء أن يلجأ إلى المجتمع والفن لرفع هذا العبء. تسافر أجرأ تسلسل الفيلم عبر الزمن لتكريم كيف هدأت الموسيقى المضطهدين منذ بداية الزمان، وهي فكرة زرعها كوغلر لأول مرة في كريد، مع تصميم بيانكا (تيسة طومبسون) على تحقيق أقصى استفادة من موهبتها الموسيقية قبل أن تفقد سمعها تمامًا. لا يقدم كوغلر الأمل: لن تستعيد بيانكا سمعها، ولا يفوز دوني بمعركته الأخيرة. بدلاً من ذلك، يريد أن يوجه جمهوره نحو الراحة والفرح.

نايمان: هذه قراءة رائعة لدور الموسيقى في كريد. إنه مقياس لمهارات كوغلر ككاتب مسرحي - واحترامه المحب ولكن المدروس لـ روكي - أن بيانكا هي كل من نظيرة لأدريان تاليا شاير ونوع مختلف جدًا من الشخصيات: ليس قلبًا وحيدًا أخرجه من قوقعته من خلال خطبة عاشق كبير ولطيف، ولكن فنانة قادرة وطموحة تقف على أرض صلبة مع ممارستها أكثر من دوني مع ممارسته. الأهم من ذلك، أن بيانكا هي أيضًا فيلادلفية يمكنها أن تمنح صديقها الجديد، والجمهور، نفس النوع من الجولة المدنية المصحوبة بمرشدين التي نظمها جون جي. أفيلدسن في الفيلم الأصلي - حيث يكون اللون المحلي نوعًا من السلاح السري في سلسلة روكي، التي لطالما استفادت إلى أقصى حد من قيام الحصان الإيطالي بعمله التجاري المجاور لممرات السلطة السياسية الأمريكية وفي ظل المعالم الأثرية المخصصة للآباء المؤسسين.

لقد ذكرت تمثال روكي في وقت سابق، ولا يفعل كريد الكثير بأيقوناته كما قد تتوقع - هؤلاء السياح الذين يلتقطون الصور يتم لمحههم بسرعة كبيرة لدرجة أنه بالكاد مشهد، بل هو جزء انتقالي معنون في طريقه إلى المقال الحقيقي. من المثير للاهتمام ملاحظة أن التمثال قد تم تكليفه بالفعل لتصوير فيلم روكي الثالث - وهو مثال على أن الحياة لا تحاكي الفن فحسب، بل تنحني لأهوائه، اعتمادًا، على ما أعتقد، على ما إذا كنت تعتبر روكي الثالث فنًا (أنا أفعل). وفي الواقع، فإن تعريف الفن هو أمر مركزي في إرث تمثال روكي؛ جادل مسؤولو المدينة بأن القطعة كانت مجرد دعامة فيلم ممجدة ونقلوها إلى واجهة Philadelphia Spectrum. استمرت حرب الأعشاش الغريبة هذه طوال جزء كبير من 20 عامًا، حيث تم نقل روكي البرونزي ذهابًا وإيابًا بين المواقع اعتمادًا على احتياجات التتمات حتى عام 2006، عندما استأنف مكانه الصحيح في أسفل درجات المتحف إلى الأبد. هل من المضحك أن الأمر استغرق الإطلاق الترويجي لفيلم Rocky Balboa حتى تصبح القطعة دائمة؟ بالتأكيد. هل من المؤثر أنه في الحفل، أطلق عمدة فيلادلفيا على ستالون - الذي ولد في نيويورك وعاش هناك حتى بلغ 15 عامًا - "الابن المتبنى المفضل" لفيلادلفيا؟ آسف، ثانية واحدة - لدي شيء في عيني.

بينما كنا نكتب هذا المقال عن كريد, تم الإعلان عن أن سيلفستر ستالون سيكون أحد الحاصلين على جائزة كينيدي سنتر في ديسمبر - وهي الأولى التي يشرف عليها (ويستضيفها على ما يبدو) دونالد ترامب بعد أن نظف المنزل في وقت سابق من هذا العام. هذا ليس مفاجئًا: لقد تم تفويض ستالون بالفعل كواحد من سفراء ترامب في هوليوود وقارن الرئيسين الخامس والأربعين والسابع والأربعين بكل من روكي بالبوا وجورج واشنطن. لكن التوتر بين سياسة ستالون واتجاه سلسلة روكي أمر رائع. بعد المشاركة في كتابة كريد الثاني - الذي أخرجه ليس كوغلر ولكن ستيفن كابل جونيور - تراجع ستالون عن الجزء الثالث، مشيرًا إلى اختلاف في الرأي مع كل من المنتج إروين وينكلر (شريك متنافس منذ فترة طويلة في الصناعة) وجوردان، الذي كان ينتقل إلى مقعد المخرج. "هذا وضع مؤسف لأنني أعرف ما كان يمكن أن يكون عليه"، قال ستالون في مقابلة مع The Hollywood Reporter."أتمنى لهم كل التوفيق، لكنني أكثر عاطفية بكثير. أحب أن يتعرض أبطالي للضرب، لك